真摯執著已足夠

9月14日台北城市舞台
唐美雲歌仔戲劇團

臨去時，唐美雲飾演的角色，正在舞台技術刻意營造的傾盆大雨中，無聲地嚎啕大哭。

即使《錯魂記》的劇本在故事情節的營造與推動上，稍嫌貧乏，但唐美雲

在創團十年之際，大膽以南管唱曲表演作為呈現主軸，又以劇終執行困難的大雨技術（這是我進劇場看戲以來，最大的一場人工雨）收束，她的企圖和魄力，真的教人羨慕又忌妒。

開場的扛轎身段，跟第二場〈錯魂〉的那段陰調演唱與畫面呈現，節奏明快動人，當然叫人懷念而珍惜的還是潘麗麗的歌聲。從音樂劇轉檯首度嘗試演出歌仔戲的洪瑞襄，表現還算穩定──雖然有幾處節奏跟武場搭不上線，顯然還是現代演員不習慣聽鑼鼓點，但在她於第六場起轉性演出小姑時的肢體跟聲音，仍是相當具有說服力，這可能是唐美雲尋求洪參與製作的原因之一。

由於是南管音樂，劇情也繞著角色們須參加南管樂社的種種情境打轉，就故事戲劇性來說，有點單薄了些；不過，以這樣的男女家庭故事，套用南管來表現壓抑與詩情，其實相當合適。只是，幾段有知名南管藝人王心心出現的表演場合，都是靠演員許秀琴飾演的阿聰伯，突兀地打斷，讓人有點擔心是不是連演出者都對南管節奏的沈悶，感到焦慮。

這個劇本相當特殊。一則是它將懸疑的結局留在最後揭曉，人物角色陷在命定的困境裡，看似無處可逃，但最後卻讓女性角色具有獨立意志──即使原因看起來好像只是因為男主角必須克制自己對女主角（妻子的魂魄附在自己妹妹的身上）的身體「有慾望」，選擇他嫁，開始另外的人生，與過去的戲曲劇本相當不一樣；二則是把對男女主角的感情，留在事後的劇情裡，慢慢鋪陳，竟然也具有說服力，可能是演員的表演與魅力居功，使得一開場死別的悲傷，到了劇終，獲得雙重擴大的效果。

可惜的是，主角們所面對逼婚或社會眼光的壓力，全靠一個「阿聰伯」的角色來負責。而阿聰伯三番兩次重複地質疑──幸好是演員道地的台語念白可看，顯得主角們面對的不倫和兩難，有點過於簡單。

不過即使如此，我真是要對唐美雲使用南管跟大雨技術，掌聲喝采！想是她對傳統藝術的執著，真是一個濃情蜜意哪！