（國光劇團提供）
11月11日午場
國光劇團與NSO《快雪時晴》
「羲之頓首，快雪時晴，佳。想安善，未果為結。力不次，王羲之頓首。」
去的時候，我就納悶：才短短廿幾個字，還要結合西樂、歌劇演唱、京劇與鑼鼓點，這個戲怎麼起尾收場？
看完戲之後，我滿懷思緒地開車回家，直到進車庫前才發現，我記了滿滿兩頁的筆記紙已經跟著看戲時（沒買到節目單）的那張宣傳紙，遺失了。這下子寫什麼？留什麼？我在網路搜尋時讀到學者王浩威為《快雪時晴》寫的一篇〈京戲南渡．快雪時晴〉（《聯合文學》十月號，2007），自慚無須贅言。想想，好像還可以聊聊導演李小平做的處理跟呈現。
上半場畫面與文本精彩的對話，幾乎已到了完美的境界。
記得，我在看《梧桐雨》的時候──似乎也是王孟超的舞台設計，沒有像看《快》劇於大幕投影書聖王羲之作品時那樣感動。可能是文字適合細看品味，但《梧》劇的畫，卻沒有與之後舞台呈現對話、細究。即使魏海敏飾演的「大地之母」的角色，有點說得太白──乍看像觀音、又彷彿是聖母瑪麗亞，Well，這不是重點──而讓人起雞皮疙瘩，幸有優美的詞藻撐答，例如：飄飄何所似？或沉重，或輕盈，飛入大化中，形骸落盡見從容。魏海敏兼飾裘母，與女高音羅明芳飾演的角色，一同唱出母親的心聲：母親心中一畝田、挖得鬆又軟云云，既似民謠又有戲味，難得地包含了京劇與歌劇演唱的特色，符號都變得動人。
令人心服口服的是編劇施如芳選擇由張侯這個收信者的角色，切下戲劇情節；而南渡的概念，也讓我備覺感動。上半場開頭，當張侯接到王羲之來函，我的腦袋已經延伸至張侯沙場戰死的畫面，於是，那短短廿幾個字，便衍生了一股戲劇力量──有趣的是，在我心中自行滋長。
承繼這股力量的是，從張侯戰死，接續編劇虛擬的虎、狼兩國鬥爭，到抗戰死屍遍野的畫面，導演李小平都以不同的「殭尸倒」的肢體變奏，讓觀眾體會出死亡的陰涼和沈重。我一方面要為演員的技藝喝采，一方面卻又為畫面塑造的戲劇性而「動彈不得」。要是觀眾跟我一樣細心，應該在開場時，那段老人們樹下飲茶敘舊的畫面中，看見導演刻意營造的一個文字身段：「何」（為什麼呢？寫什麼呢？）這樣接續看下來，我幾乎要以為李小平試圖跨界至舞蹈劇場了！跟著大旗飛舞的肢體節奏與畫面，搭配下一場的「盜墓」──挖墓者的插科打諢，竟成了編劇概念的象徵，這逗笑之間，中、西樂巧奪天工、搭配天衣無縫（事實上，這上半場節奏之明快，幾乎是小平導演作品裡最巔峰的一次）。當然，當飾演軍伕的角色站在「屍體」間，跟所謂的母親道別時所說的那段動人肺腑的話，顯得有點刻意與造作。只是，跟老兵相關的劇場作品是這麼地少，此刻發出的這點「聲音」，怎不教同有生命經驗的外省人們，一掬同感之淚？！
可惜的是，到了下半場，所謂接近實踐「南渡」概念時，導演的劇場語言，詞窮了，手法也低調了。比如，我們看見劇終前，所有角色上場不斷搜尋、仰望著什麼，又或是張侯這個角色和船女之間的互動，變得「無言而蒼白」時，反而當一群「超現代」的現代戲劇表演出現時──例如青少年逛故宮的對話，觀眾可能會覺得突兀地有趣，或是突兀地可怕。
不過，讓我叫絕的是看見男高音巫白玉璽飾演的乾隆，與飾演張侯的京劇演員唐文華對唱；或是巫白玉璽演場京劇西皮二黃般旋律的荒謬與動人。我喝采的不是技巧多好，而是音樂設計如此謙讓空間，包容各路元素，不求個人表現地讓這些表演專業創作，相互對話，背後的心血，真的很難想像。其實巫白玉璽本人也有原住民的血統，讓他擔任「乾隆」，實在也有後現代後設的趣味。
如果曾經看過所謂中西元素合併、跨界創作那條艱辛而不可能的路， 那麼，對於《快雪時晴》所展現的企圖、雄心與努力，我覺得真的要給予「里程碑」般的標記。不僅國光劇團的創作更上一層樓，編劇施如芳有如面臨「千軍萬馬」般的鎮定和遠見──她竟然看見張侯這個角色的空間，真的教我五體投地地佩服。
國光劇團與NSO《快雪時晴》
「羲之頓首，快雪時晴，佳。想安善，未果為結。力不次，王羲之頓首。」
去的時候，我就納悶：才短短廿幾個字，還要結合西樂、歌劇演唱、京劇與鑼鼓點，這個戲怎麼起尾收場？
看完戲之後，我滿懷思緒地開車回家，直到進車庫前才發現，我記了滿滿兩頁的筆記紙已經跟著看戲時（沒買到節目單）的那張宣傳紙，遺失了。這下子寫什麼？留什麼？我在網路搜尋時讀到學者王浩威為《快雪時晴》寫的一篇〈京戲南渡．快雪時晴〉（《聯合文學》十月號，2007），自慚無須贅言。想想，好像還可以聊聊導演李小平做的處理跟呈現。
上半場畫面與文本精彩的對話，幾乎已到了完美的境界。
記得，我在看《梧桐雨》的時候──似乎也是王孟超的舞台設計，沒有像看《快》劇於大幕投影書聖王羲之作品時那樣感動。可能是文字適合細看品味，但《梧》劇的畫，卻沒有與之後舞台呈現對話、細究。即使魏海敏飾演的「大地之母」的角色，有點說得太白──乍看像觀音、又彷彿是聖母瑪麗亞，Well，這不是重點──而讓人起雞皮疙瘩，幸有優美的詞藻撐答，例如：飄飄何所似？或沉重，或輕盈，飛入大化中，形骸落盡見從容。魏海敏兼飾裘母，與女高音羅明芳飾演的角色，一同唱出母親的心聲：母親心中一畝田、挖得鬆又軟云云，既似民謠又有戲味，難得地包含了京劇與歌劇演唱的特色，符號都變得動人。
令人心服口服的是編劇施如芳選擇由張侯這個收信者的角色，切下戲劇情節；而南渡的概念，也讓我備覺感動。上半場開頭，當張侯接到王羲之來函，我的腦袋已經延伸至張侯沙場戰死的畫面，於是，那短短廿幾個字，便衍生了一股戲劇力量──有趣的是，在我心中自行滋長。
承繼這股力量的是，從張侯戰死，接續編劇虛擬的虎、狼兩國鬥爭，到抗戰死屍遍野的畫面，導演李小平都以不同的「殭尸倒」的肢體變奏，讓觀眾體會出死亡的陰涼和沈重。我一方面要為演員的技藝喝采，一方面卻又為畫面塑造的戲劇性而「動彈不得」。要是觀眾跟我一樣細心，應該在開場時，那段老人們樹下飲茶敘舊的畫面中，看見導演刻意營造的一個文字身段：「何」（為什麼呢？寫什麼呢？）這樣接續看下來，我幾乎要以為李小平試圖跨界至舞蹈劇場了！跟著大旗飛舞的肢體節奏與畫面，搭配下一場的「盜墓」──挖墓者的插科打諢，竟成了編劇概念的象徵，這逗笑之間，中、西樂巧奪天工、搭配天衣無縫（事實上，這上半場節奏之明快，幾乎是小平導演作品裡最巔峰的一次）。當然，當飾演軍伕的角色站在「屍體」間，跟所謂的母親道別時所說的那段動人肺腑的話，顯得有點刻意與造作。只是，跟老兵相關的劇場作品是這麼地少，此刻發出的這點「聲音」，怎不教同有生命經驗的外省人們，一掬同感之淚？！
可惜的是，到了下半場，所謂接近實踐「南渡」概念時，導演的劇場語言，詞窮了，手法也低調了。比如，我們看見劇終前，所有角色上場不斷搜尋、仰望著什麼，又或是張侯這個角色和船女之間的互動，變得「無言而蒼白」時，反而當一群「超現代」的現代戲劇表演出現時──例如青少年逛故宮的對話，觀眾可能會覺得突兀地有趣，或是突兀地可怕。
不過，讓我叫絕的是看見男高音巫白玉璽飾演的乾隆，與飾演張侯的京劇演員唐文華對唱；或是巫白玉璽演場京劇西皮二黃般旋律的荒謬與動人。我喝采的不是技巧多好，而是音樂設計如此謙讓空間，包容各路元素，不求個人表現地讓這些表演專業創作，相互對話，背後的心血，真的很難想像。其實巫白玉璽本人也有原住民的血統，讓他擔任「乾隆」，實在也有後現代後設的趣味。
如果曾經看過所謂中西元素合併、跨界創作那條艱辛而不可能的路， 那麼，對於《快雪時晴》所展現的企圖、雄心與努力，我覺得真的要給予「里程碑」般的標記。不僅國光劇團的創作更上一層樓，編劇施如芳有如面臨「千軍萬馬」般的鎮定和遠見──她竟然看見張侯這個角色的空間，真的教我五體投地地佩服。
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