地點：國家戲劇院
時間：2007/12/25 7:30 PM
【劇情簡介】
一個失蹤的人，證自己慢慢拼出他神奇的人生地圖。他不斷跟人說話，卻沒人理他；他在作夢嗎？變成別人寫故事裡的主角嗎？還是已經死了，卻仍不可思議的飄浮在人間？
《如影隨行》被譽為《表演工作坊》藝術總監賴聲川三年來的最心力作，千日沉思的菁華之外，亦累積了他在上海和美國史丹福大學所主持創作工作坊的鍛鍊修整。【表坊】最著名的集體即興創作，此次在賴聲川精確嫺熟、細膩宏觀的引導下，成功刺激了演員的能量源源再生，整合恢宏深邃的氣勢與巨大的爆發力。一如飾演「失蹤者」的舞台劇資深演員尹昭德，就深刻感覺隨著賴導嚴謹的邏輯，一步步接近劇情與角色深處的快感。如【表演工作坊】年度鉅作《如影隨行》，他飾演一個事業有成的中年男子，自認為工作與家庭完美兼顧，無法理解從事藝術治療的妻子為何總是不滿意。在一次因忌妒引爆的激烈口角中，發生了憾事。當男子再度回到熟悉的友人家，他忘了一切，急惶地四處詢問妻子的下落，卻不明白為何所有人都對他充耳不聞、視而不見。
作者：台大醫學系二年級李承軒
看完這部戲，除了一貫幽默或稍稍諷刺的手法穿插著，還有賞心悅目的舞台道具，演員各自精湛的演出，像是將劇場元素活裡活現玩味的清蒸快炒。大快朵頤之餘，也讓我留下一些待思索的問題。
賴聲川說，如影隨行的創作題材是有關佛法中的「中陰生」概念。「中陰」這是藏傳佛法的詞，意指死亡與再生之間的階段，但也可用於其他的「之間」狀態。
隨著劇情的明朗化，夢如、大橋、真真這些所謂處於「中陰」的角色在劇中和外界的互動對應更顯得鮮明。然而如果不考慮引用佛教中的這個名詞呢？他們之所以被決定為看得見或看不見，其實是取決於觀者本身。正如同如影隨行中看似通俗簡單的人物關係情節，有人因為事業或金錢而蒙蔽了雙眼，有人因為愛情而陷入自我治療式的生活，就連被譽為天使、乍來到世界上純真樸實的小孩子，也會有一天突然失去最要好的朋友──儘管這個好朋友是被幻想出來的。活著或死去，幻想與被幻想，這些虛虛實實的影，其實對應到的也不過就是實實虛虛的體吧！早就自己破梗說是幻想出來的角色「浩帆」，光是這個角色就製造了多重層次上的虛幻：對於夢如來說，浩帆是想要成為真實的虛幻；對於大橋來說，浩帆卻是隱藏在虛幻的真實；而對於吉兒而言，浩帆已經是虛幻中的真實了。至於對於觀眾我們而言，他是虛幻中建構的真實或是虛幻中建構的虛幻，就要視觀者而定了。
人總是選擇性的看到人事物，所以人也被這些人事物所牽動決定著。所以，真相往往虛實不清；願意去相信，也就能夠界定自我的真實。因為小孩子容易去相信，所以他們也能看得見比大人多很多的東西，也才被譽為長有翅膀的天使。而大人們為了各自尋找生命的出口，但是如果不能認清自己，也只能像是個未脫離中陰的魂魄，在不能被看見的世界行走著，正如戲劇所呈現各種強烈的光影交錯的印象（結尾中一家三人的影子被強光打在螢幕上、影子又被漩渦狀的光芒跳動），人形同攀附在附著物上的影子，存活於虛無飄渺的時空，終待為別人創造出自己所看不見的身體，靈魂才能獲得平靜。
另一個問題是人總是如此強烈依附在其他某（些）人的身上。大橋之於夢如，Lulu之於Yea和真真……這讓我想起最近看的一部小說，匈牙利作家桑多馬芮所寫的《餘燼》中，也訴說著生命的意義來自激情，值得內在的燃燒──燃燒的可以是真摯的友情、堅貞、輝煌、自尊、或只是懦弱、傲慢──是這樣的如此渴求特定的人，在生命中產生了親密的羈絆，而且是持續到永遠。這部小說描述了同樣是建構在幻想中的生存、對於美好價值的拆解、以及晚年一切終將過去而不知為何存在的自我反芻。從悔恨不解到不需去理解的痛苦蛻變中，反襯出和這某特定的人之關係，對於我們生命是如何義無反顧地存在。然而，我們卻不見得清楚，而在日常生活中的人生不斷錯失與誤解。在《如影隨行》裡，同樣呈現了這種積極的生命價值，而活著正是為了解開因為看不見而纏繞糾結在一起的謬誤。
＊ ＊ ＊
波蘭導演岡多曾在一次錄影訪談中表示，他不認為自己的作品會愈到後期愈好；也許比較完整，但後來的作品不見得比以前做的好。他認為，從劇場創作的角度來看，「每況愈下」是常態。
我是基於這個心情來轉貼我認識的這位學生的文章；第一個原因是，他是醫學系的背景，能從形而上的角度來看待生死之間的事情，對我來說，值得肯定。當然，還有更多的學生跟他一樣聰明。第二個原因是，在我完全無法接受《如影隨行》這樣的呈現結果時，我聽見多數年輕人對這齣戲的肯定與讚賞。尤其跨年時舞台上有賴聲川導演表演即興爵士那樣精彩的橋段。
我為什麼不能接受呢？上文已大致點題：「他們之所以被決定為看得見或看不見，其實是取決於觀者本身。」戲劇的觀賞經驗，能與人的生死中陰對話，的確是個有趣、聰明且形而上的哲學概念；這在創作社導演周慧玲的作品《不三不四到台灣》也曾經說盡。吸引我的，將會是這兩齣戲在文本創作與概念上的異同比較，而我寧可選擇作者背後隱喻的關懷與痛苦，而非只見耗盡篇幅建立角色，卻讓我無法盡服的長篇敘事畫面。這種終究虛無的結論其實非常可怕，對於劇場創作而言，經常會消解自己，而且會讓人驚駭地發現討論這些，有什麼意義？！
幸好，有像這位學生這樣，能因此劇增加對人生虛實和人際關係地了解。否則，就劇場創作的形式或內涵而言，《如》劇為願意選擇相信的觀者，提供了無盡解碼、對照的符號空間，但對見過《如夢之夢》的人，似乎一切都只是「如夢幻泡影」而已。
會不會是因為該劇的工作坊題材，源自不同的文化背景，所以連死亡和存在這樣的細節，都可能對不同區域的觀眾產生疏離而無法置信的效應？！I'm just wondering.
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