我看見更放肆的「雜交世代」！之二

來自英國Curious劇團的海倫．派瑞絲（Helen Paris）作品《家？甜蜜的家》，和林欣怡首度發表於國內的作品《拎著提箱的女人》，都具有社會議題性；前者從英國家規和餐桌禮儀談起，後者則從所謂母親的背景，結合旅行的意象，泛談新移民婦女。她們專注地執行自己主觀設計的肢體語言，藉以表達台詞或情節篇幅所不及描繪的情感與意義；例如派瑞絲利用身體與刀叉餐具的互動，傳達對立與對比，又有將臉部與上半身埋入有一英呎深水的桌面中，展現檯面上主流價值窒息般的壓抑；《拎》劇演員則遊走寫實語言與象徵肢體之間，龐大而強烈的結構，包含了跨越劇場與媒體的符號內容。

即使沒有完整的故事，派瑞絲全然打破鏡框藩籬，以演員肉身、情感直接與觀眾「對話」，現場魅力驚人──除卻語言隔閡不談，每場演出彷若親自執行現場「酷刑」；隨著最後的台詞「我必從山上來」，而展現一位女性發言的企圖和豪志。《拎》劇的內涵委婉，挑戰觀眾感悟力；但從旅行提箱和馬桶嬰屍的意象來看，卻潛藏強烈的關懷與情感，即使節奏不甚流暢成熟，也屬難得的劇場作品。

儘管氣質、口味截然不同，杜思慧的《不分》與新一代劇場創作者蘇芷雲等的《可以不存在》這兩齣戲，可說都從「關心自己」開始──亦即談自我認同的問題。前者為女同志文化裡幾乎沒有扮演角色（所謂T或婆）的「不分」發聲；後者試圖為社交生活裡從來不是焦點而被忽略的普通人，勾勒一個粗淺的面貌和內在。

有趣的是，兩劇分別採用熱炒與冷處理的手法呈現。《不分》利用叩應節目主持人拉夫拉夫人的角色，自問自答，反映「不分」的窘境和戰略優勢，也從西班牙語學習，凸顯從標籤細分陰、陽的矛盾；同時穿插作者不同的生活事件，演來親切幽默。即使不見獨腳戲演員那種「生吞活剝」的氣勢，但演員杜思慧的嘗試，值得喝采！《可》劇則幾乎拋棄所有劇場主流「語法」，表演低調（幾乎不談演技）、對話自然（如同生活口白）；編導僅用旁白音效，呈現一場跨年派對，使得劇中女主角不得發言的尷尬，同時也有表演的尷尬。劇終以女主角對牆執球收尾，使人悵然，也不知所以然；這與投影內容所流露被拍攝者自信的細節，幾乎相反，不知是否還有許多幕後，是編導因為「低調」而吝於多言？！ (To be continued）