我看見更放肆的「雜交世代」！之三

魏沁如的作品《我的敵人》，原給人編舞創作上的期待，但看似四段式的結構（魏與大衣之舞、雙人競走圓場、徐與客家歌呼應和最後的伴侶生活即景），很難從零星又混雜又具實驗性的舞蹈語彙裡，看出編舞的企圖，反倒像是肢體動作的實驗。看慣徐堰鈴戲劇演出的觀眾，這回反而要嘗試體會她的不說話，和她的冷笑話；除了在客家歌曲的獨舞，展現她肢體的豐厚和多元，從最後一段重複兩次的即景動作呈現（要兩次都做到動作細節全然相同，也是挑戰），亦可見這位表演者表現「當下」的功力。

同樣地，若用理性邏輯來解析另外一齣張嘉容的作品《我的天使朋友》，觀眾可能也會挫折。由於是以所謂「作者自書」的創作角度呈現，觀眾得以隨著文字，進入這位憂鬱症患者不同的想像空間。

雖然是首度嘗試導演，幾場象徵性的對話表演，諸如：男人與女人、房東太太與櫥櫃和布袋戲偶的自殺，均能讓人體會憂鬱（即角色）之苦，而視覺意象上，又有言外之意。這次堪稱是張嘉容首度完整呈現個人的文字創作，就幾則寓言的設計，像是「小鳥離家」──這猶如薛西弗斯神話──和以「女媧補天」比喻人際支持等，都相當動人，即使視覺呈現無法豐富地支持文字內涵。

其他的女節活動像是研討會間呈現的演出小品《給我無花果》，是過去臨界點劇團團員秦嘉嫄久違的表演呈現；其遊戲般、實驗性的互動設計（例如投入十元硬幣則能選擇一對一的表演），既有場地訴求（site specific）性，又打破看與被看的慣例，甚有新意。

樂觀評估整個女節參與人數，或許有一千八百人次，這只等於一場國家劇院的表演人數而已。能否擴大影響效益，端視未來主事者的企圖與規劃，然而，在「沒有任何規劃」的未來中，我慶幸還能看見這樣多元、多變又具想法的創作意念，還在女性創作族群裡活躍。（完）