戰敗的特洛伊人

金枝演社《祭特洛伊》完整版
10月19日淡水滬尾砲台公園
當代傳奇劇場《等待果陀》
10月7日城市舞台

十九日當晚，我興致盎然地（當作踏青）開車往淡水，雖然到的時候天已經全黑，但光是從砲台公園附近的一座不是咖啡館的氛圍來看，這個地方應該值得再來一次／或是，再來看一次《祭特洛伊》。
看戲的時候，我忍不住聯想當代傳奇劇場在京劇當代化的努力，尤其當我看見服裝設計為特洛伊人所作的服 飾，連同行的友人也會想起魏海敏的那齣《米蒂亞》（樓蘭女）。當代最近這齣的《等待果陀》的劇場空間寓意深遠（尤其是倒掛的那棵樹）、構圖簡單，而金枝的 呈現卻相當繁複，並且有龐大的企圖──這可能是在整個投入製作之後，才發現「無法自拔」於砲台公園的空間。另外，我也聯想到台南人劇團呂柏伸以所謂「聲體 譜」所作的一系列台語希臘劇作；這幾齣戲的特色都是以繁複的設計包裝人體，然後再用幾倍以上的努力，讓聲音與肢體程式化，試圖創造不一樣的美感，當然，非 常容易流於機械化，並且脫離原來文本單純的意象與故事。其中，當代是以京劇作為一貫的命題。
因此，像呂柏伸與這次金枝演社的表演呈現，似乎就面臨更多創作空間和挑戰。
有一點特別值得一提的是，與過往金枝的作品相較起來，這次的表演身體比以往乾淨許多──應該不只是道具 使用或是儀式舞蹈段落多的緣故，我發現有幾個角色腳上穿的是厚靴。還有，幾首歌曲唱腔與音樂的表現，的確更為深刻，關照也更為高遠，整體性也比以往更清 楚，但是演員的功力，並沒有比以往增進，所以當我聽到走音或是演唱者的基本功還有待努力時，就老是從淡水想像的夜空裡「跌落」，摔個頭腦清醒，無法入戲。
其實，敏感的人可能可以感覺到整齣戲走在一個相當沈重／幾乎每秒一拍的節奏上，比較讓我擔心的是從頭到 尾都是每秒一拍，這樣的危險就是平板單調，沒有戲劇性的起伏。雖然整齣製作花了超出金枝原有規格的努力在試圖征服這個場地，但一則缺乏希臘戲劇表演的場地 高度，二則沒有聲音表現的共鳴，三則觀眾一直被放在旁觀（非常遙遠的旁觀）者的兩側角度觀看，經常面臨這個演員的特寫，是那側觀眾的遠鏡頭，而中間焦點重 要事件的表演，離兩側觀眾仍有相當大的距離等等觀賞障礙。除了，導演在砲台公園高起的那一側設定為神靈出沒的區域較為成功以外（為什麼成功呢？因為高 度），偌大的空間竟沒有景深與焦點的變化設計，實在可惜。
更令我扼腕的是，所有的身體都被包在繁複的服裝之下，這樣真的能增進表演的（幻覺？功力？或是寫實度？）成功嗎？
我這麼一講，似乎把這齣戲批評的一無是處，In fact， 燈光設計功不可沒，我發現張贊桃設計上所涵蓋的區域非常廣大，而且每個地方都用不同的燈具作為表達，在敘事的鋪陳上已經做了最大的努力（成功營造氛圍）； 另外，歌隊中紀淑玲的吟唱表演、謝月霞深刻動人的念白（比過去那一版的演出更好、更深入），以及現場伴奏的表現，都令我印象深刻。
我一直在想，為什麼這齣戲對希臘悲劇的詮釋，無法深入動人的黑暗中？整齣戲在人造的包裝下，確實有著真 實的表演情緒，為什麼仍然有真假衝突的矛盾？以金枝演社的表演活力來說，似乎還是無法駕馭這類型古典悲劇的歷史年歲，更何況在這樣難以控制的空間裡。場地 限制了聲音的表現，觀眾席的高度不足以比美希臘戲劇那個年代裡，劇場空間完美的共鳴，尤其，編劇跳躍地剪裁這幾齣劇本，只揀選戰爭、命運裡低潮的部份，反 而人物的動機與人性的故事表現都被忽略，使得《祭特洛伊》真的只是一齣祭儀而已。